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Martha Orozco: “7 minutos dependen de que obtengas dinero para financiar tu película”.

2012-02-02T07:13:00.000-08:00

Conferencia de Martha Orozco, productora mexicana, realizada en el IV Seminario Internacional de Producción Creativa y Edición de Guión UNIACC - IBERMEDIA 2009. La iniciativa convocó a profesionales del rubro audiovisual de Iberoamérica, con la finalidad de favorecer la formación continua de los profesionales, desarrollar nuevas tecnologías para la gestión profesional y fomentar la cooperación e intercambio de conocimientos entre el sector. En el 2009 participaron representantes de 13 países, de un total de 16 naciones postulantes. El programa contó con una modalidad presencial y online.
Martha Orozco recorre Latinoamérica en series documentales para canal ONCE TV y la BBC de Londres; además de producir documentales independientes en México-España. Realiza estudios de Producción Ejecutiva en la EICTV, Documentary Film Business School de Lubeck-Alemania, especializándose en el arte del pitching, desarrollo, marketing y distribución. Así como medios alternativos de distribución, gestión cultural, y dirección de Documental. Actualmente coordina del área de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica, donde realiza investigación para la Cátedra de producción. Colaboradora del Morelia Lab desde hace 3 años. Crea Cine-fábrica de Redes empresa especializada en impartir capacitación para el desarrollo de habilidades, dirigido a productores.
Fuente:
youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=Bcf3xv05wuo&playnext_from=TL&videos=hHvWU1vqWuE

Guillermo Arriaga: “si uno juzga a sus personajes está derrotando, de entrada, el arte”.

2012-01-03T18:07:00.000-08:00

Conferencia dada por Guillermo Arriaga durante el Festival Vivamérica 2009.

Para Guillermo Arriaga es indispensable querer a los personajes que se construyen, darles dignidad y credibilidad. Si el autor de una historia toma en cuenta este consejo, probablemente no creará seres acartonados. Aún las figuras más detestables, si se les quiere, en la narración se les podrá entender y redimir.Los personajes se pueden crear y construir tomando en cuenta diversos factores como por ejemplo: características físicas, edad, raza, nacionalidad, postura, status mental, adicciones, discapacidades, vestimenta. También se pueden construir desde diversas perspectivas como: el héroe, el juglar, el mentor, el guardián, el heraldo, el camaleón y la sombra.

Fuente:

casamerica.es

http://www.casamerica.es/?q=temastv/construyendo-personajes

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http://www.youtube.com/watch?v=-tQDapNnj7Y&feature=related

Ennio Morricone: “sólo interpreto mi propia música, nunca la de otros”.

2011-12-09T06:21:00.000-08:00

Video documental sobre Ennio Morricone (79 Edicion de los premios Oscars).
wikipedia.orgDe pequeño fue compañero de colegio de Sergio Leone, con el que más tarde colaboró en casi todas sus películas hasta la muerte de éste. Tras el colegio, ingresó en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde estudió trompeta y composición. Su carrera cinematográfica empezó en los años 60; está aún activo, por lo que es uno de los compositores actuales más prolíficos, con unos 500 trabajos en su haber.
Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando instrumentos poco comunes entre las grandes orquestas. En el año 1964 tocó en el grupo de improvisación Nuova Consonanza fundado por Franco Evangelisti.
Tampoco ha pasado inadvertida su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Dario Argento, Marco Bellocchio, Valerio Zurlini, Samuel Fuller, John Boorman, Mauro Bolognini, Giuseppe Tornatore o incluso Pedro Almodóvar en “Átame”.
Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western", pero también gracias a las bellas melodías de Días del Cielo, La Misión o Cinema Paradiso.
También ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están Moisés, Marco Polo, La Piovra o El secreto del Sahara.
Compuso la marcha de la Copa Mundial de FIFA Argentina 1978.
Ennio Morricone ha vendido 40 millones de álbumes.
También colaboro en 1970 con Chico Buarque en un disco llamado "Per un pugno di samba".
Fuente:
wikipedia.org
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http://www.youtube.com/watch?v=dB9H2DsQGMU

Mercè Clascà: “a más presupuesto, menos personaje y a menos presupuesto, más personaje”.

2011-11-27T03:15:00.000-08:00

Conferencia de Mercè Clascà, guionista española, realizada en el IV Seminario Internacional de Producción Creativa y Edición de Guión UNIACC - IBERMEDIA 2009. La iniciativa convocó a profesionales del rubro audiovisual de Iberoamérica, con la finalidad de favorecer la formación continua de los profesionales, desarrollar nuevas tecnologías para la gestión profesional y fomentar la cooperación e intercambio de conocimientos entre el sector.
Mercè Clascà es licenciada en Historia, Profesora de inglés de Secundaria con oposiciones y guionista de renombre. Ha sido productora y ha escrito guiones para documentales, series y largometrajes. Profesora y jefa de estudios del Master Internacional on-line de Escritura para Cine y TV de la Universidad Autónoma de Barcelona ha dado clases en la U.O.C (Universidat Oberta de Catalunya), Taller de Guionistas en Barcelona y en UNIACC de Santiago de Chile.
Fuente:
youtube.com
http://www.youtube.com/watch#!v=9LeQA_GyWBw&playnext_from=TL&videos=02H-j_EJgtg

Robert Bresson. La dirección de actores.

2011-10-27T14:10:00.000-07:00

Robert Bresson habla sobre la dirección de actores. Bresson fue un cineasta, autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en busca del total y absoluto ascetismo, aspirando a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria.
En 1995, la totalidad de su obra, compuesta de un total de 13 largometrajes (cantidad relativamente baja) fue distinguida por la Académie Française du Cinema con el Premio René Clair.
Fuente:
wikipedia.org
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http://www.youtube.com/watch?v=YGm7jf-QVIE

Robert McKee, el arte de contar historias.

2011-09-22T06:34:00.000-07:00

Entrevista a Robert McKee, gurú del guión y creador de la primera red social para guionistas http://www.storylogue.com
Fuente:
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http://www.youtube.com/watch?v=MOjCWFNS0sg

Lucrecia Martel: “El sonido en el cine es lo inevitable”.

2011-09-21T17:49:00.000-07:00

Conferencia “El sonido en la escritura y la puesta en escena” ofrecida por Lucrecia Martel en el Festival Vivamérica en octubre de 2009.

Lucrecia Martel es una directora de cine argentina. Dirigió los cortos El 56 (1988), Piso 24 (1989), Besos Rojos (1991) y Rey Muerto (1995), así como la serie de televisión D.N.I. (1995) antes de realizar su primer largo, La Ciénaga (2001), por el cual obtuvo numerosos premios, entre ellos el premio NHK del Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse y el premio a mejor película y mejor director del Festival de Cine de La Habana, además de una nominación al Oso de Oro en Festival Internacional de Cine de Berlín.

En 2004 su segundo largometraje, La niña santa, fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Su tercer film, La mujer sin cabeza, fue seleccionado en Cannes en 2008.

Fuente/Autor:

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http://www.youtube.com/watch?v=mCKHzMzMlZo

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Néstor Almendros: “estoy por la iluminación a base de luz única”. (2)

2011-09-20T05:37:00.000-07:00

Esta es la segunda parte de una entrevista realizada a Néstor Almendros.wikipedia.org
Néstor Almendros (Barcelona, 30 de octubre de 1930 - Nueva York, 4 de marzo de 1992). Director de fotografía español. Miembro de la ASC (American Society of Cinematographers).
Desde su juventud, Néstor demostró gran interés por las artes, pero sobre todo por el cine. En Cuba obtuvo su licenciatura en Filosofía y Letras (1955) y comenzó su carrera como director de fotografía y realizador de películas aficionadas.
En este mismo año marcha a Nueva York a estudiar cine al New York City College. El curso siguiente está en Roma, en el Centro Sperimentale di Cinematográfica. En 1957 vuelve a Estados Unidos, en donde enseña español en el Vassar College (estado de Nueva York) durante dos años, en tanto que dirige piezas teatrales de estudiantes hispanos en el Middlebury College.
Tras la Revolución cubana, volvió a la isla, donde rodó diversos documentales para el Instituto Cubano de Arte en Industria Cinematográfica (ICAIC), como Gente en la playa, (1961), sin embargo, al estar en desacuerdo con el gobierno surgido tras la revolución, abandonó el país en 1962, dirigiéndose a Francia, animado por la nouvelle vague. Allí desarrolló una brillante carrera como director de fotografía, con películas como El pequeño salvaje (1969), La historia de Adéle (1975) de Truffaut o todas las realizadas por Éric Rohmer entre 1966 y 1976 (La coleccionista, Mi noche con Maud, La rodilla de Clara, etc.).
Más tarde, simultaneó sus trabajos en Francia con otros en los Estados Unidos con películas como Días del cielo, de Terrence Malick, por la que obtuvo un premio Oscar de fotografía en 1978, Kramer contra Kramer (1981), Bajo sospecha (1982) y Billy Bathgate (1991), de Robert Benton. El último metro (1980), de nuevo con Truffaut, La decisión de Sophie (1982), de Alan J. Pakula (por cuya fotografía fue nominado al premio Oscar en 1983) o Paulina en la playa (1983), otra vez con Rohmer.
También codirigió, con Orlando Jiménez Leal, el documental Conducta impropia (1983) que revela la represión sufrida por los homosexuales bajo el régimen de Fidel Castro.
Fuente:
wikipedia.org
http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9stor_Almendros

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http://www.youtube.com/watch?v=SSdVD5XcY6k

Robin Swicord: “Me gustan las historias en las que yo no pueda anticipar lo que va a suceder”.

2011-09-03T01:27:00.000-07:00

Video conferencia con Robin Swicord realizada en el IV Seminario Internacional de Producción Creativa y Edición de Guión UNIACC - IBERMEDIA 2009. La iniciativa convocó a profesionales del rubro audiovisual de Iberoamérica, con la finalidad de favorecer la formación continua de los profesionales, desarrollar nuevas tecnologías para la gestión profesional y fomentar la cooperación e intercambio de conocimientos entre el sector. En el 2009 participaron representantes de 13 países, de un total de 16 naciones postulantes. El programa contó con una modalidad presencial y online.
Robin Swicord es guionista y directora de cine. Ella escribió el guión de la película Memorias de una Geisha, basada en la novela del mismo nombre de Arthur Golden. Sus créditos incluyen otros guiones como Mujercitas, Practical Magic, Matilda, La Familia Pérez y El Cormorán Moñudo. Su debut como directora fue con el cortometraje El abrigo rojo (1993), del cual también escribió el guión. Swicord escribió el guión de Karen Joy Fowler 's 2004, la novela El club de lectura de Jane Austen y dirigió la película, que fue estrenada en los Estados Unidos el 21 de septiembre de 2007. También colaboró con Eric Roth sobre la adaptación cinematográfica de El curioso caso de Benjamin Button, basada en el cuento del mismo nombre de F. Scott Fitzgerald.
Fuente:
youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=MHKxVJqwNII&playnext_from=TL&videos=ra5TawQSJ_4
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Marcel Hanoun: “para mí, todas las películas son documentales”.

2011-09-01T06:41:00.000-07:00

Marcel Hanoun, uno de los cineastas más representativos del cine marginal francés, estuvo en Barcelona invitado por la Universidad Autónoma para dar una clase magistral. Hanoun habló de su experiencia como documentalista, que ha transcurrido muy cercana al cine experimental, y sobre cómo fue desarrollando su propia estética del cine a partir de “desaprender” las reglas de la técnica. El cineasta mostró y comentó fragmentos de sus trabajos, especialmente los más recientes, realizados en vídeo y otros, incluso, con cámaras de teléfonos móviles.
Durante su visita Hanoun ofreció esta entrevista, donde habló de su manera de entender y de trabajar el cine.
Fuente:
youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=36QNSpHMG68&feature=related

Néstor Almendros: “yo llegué un poco tarde a la nouvelle vague”. (1)

2011-06-28T06:22:00.000-07:00

Esta es la primera parte de una entrevista realizada a Néstor Almendros.
wikipedia.org
Néstor Almendros (Barcelona, 30 de octubre de 1930 - Nueva York, 4 de marzo de 1992). Director de fotografía español. Miembro de la ASC (American Society of Cinematographers).
Desde su juventud, Néstor demostró gran interés por las artes, pero sobre todo por el cine. En Cuba obtuvo su licenciatura en Filosofía y Letras (1955) y comenzó su carrera como director de fotografía y realizador de películas aficionadas.
En este mismo año marcha a Nueva York a estudiar cine al New York City College. El curso siguiente está en Roma, en el Centro Sperimentale di Cinematográfica. En 1957 vuelve a Estados Unidos, en donde enseña español en el Vassar College (estado de Nueva York) durante dos años, en tanto que dirige piezas teatrales de estudiantes hispanos en el Middlebury College.
Tras la Revolución cubana, volvió a la isla, donde rodó diversos documentales para el Instituto Cubano de Arte en Industria Cinematográfica (ICAIC), como Gente en la playa, (1961), sin embargo, al estar en desacuerdo con el gobierno surgido tras la revolución, abandonó el país en 1962, dirigiéndose a Francia, animado por la nouvelle vague. Allí desarrolló una brillante carrera como director de fotografía, con películas como El pequeño salvaje (1969), La historia de Adéle (1975) de Truffaut o todas las realizadas por Éric Rohmer entre 1966 y 1976 (La coleccionista, Mi noche con Maud, La rodilla de Clara, etc.).
Más tarde, simultaneó sus trabajos en Francia con otros en los Estados Unidos con películas como Días del cielo, de Terrence Malick, por la que obtuvo un premio Oscar de fotografía en 1978, Kramer contra Kramer (1981), Bajo sospecha (1982) y Billy Bathgate (1991), de Robert Benton. El último metro (1980), de nuevo con Truffaut, La decisión de Sophie (1982), de Alan J. Pakula (por cuya fotografía fue nominado al premio Oscar en 1983) o Paulina en la playa (1983), otra vez con Rohmer.
También codirigió, con Orlando Jiménez Leal, el documental Conducta impropia (1983) que revela la represión sufrida por los homosexuales bajo el régimen de Fidel Castro.
Fuente:
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http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9stor_Almendros
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http://www.youtube.com/watch?v=FNdBmP0bfcw

Nikita Mijalkov: “para mi es interesante, hacer las preguntas a las que yo mismo estoy buscando la respuesta”.

2011-03-01T16:00:00.000-08:00

Nikita Sergeyevich Mijalkov es un actor y director de cine ruso. Estudió interpretación en el Teatro del Arte de Moscú y después en la escuela Schukin del Teatro Vakhtangov. Durante su carrera de actor acudió a la escuela de cinematografía del Estado donde estudió dirección a las órdenes de Andrei Tarkovsky, maestro de su hermano Andrei Konchalovsky.
La más famosa producción de Mijalkov hasta la fecha, Quemado por el Sol (1994), recibió el gran premio del Festival de Cannes y el premio Óscar a la mejor película en lengua extranjera, entre otros muchos honores.
A pesar de la oposición de directores rivales, Mijalkov fue elegido presidente de la sociedad rusa de cineastas y ha dirigido el Festival de Cine de Moscú desde el 2000.
Fuente:
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http://es.wikipedia.org/wiki/Nikita_Mijalkov
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Marité Ugás: “siento que esta película les va a dejar algo".

2011-02-18T07:24:00.000-08:00

La directora peruana Marité Ugás comenta sobre su nueva película "El chico que miente". Una entrevista realizada por Últimas Noticias.
Periodista: Arlynne Hernández
Cámara: Gerardo Álvarez
Edición: José Sueiro
Fuente:
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http://www.youtube.com/watch?v=j4bqzMm4ZQs&feature=youtu.be

DEL ARGUMENTO AL GUIÓN. Clase magistral de Paul Chitlik.

2011-01-28T01:38:00.000-08:00

Clase magistral de Paul Chitlik realizada en el IV Seminario Internacional de Producción Creativa y Edición de Guión UNIACC - IBERMEDIA 2009.
Paul Chitlik es un guionista estadounidense y ha trabajado en los grandes estudios y cadenas de televisión de este país. Fue productor de la serie The New Twilight Zone y guionista de muchas series de televisión y películas de largometraje. Fue nominado a un premio GLAAD Media y un premio del sindicato de guionistas (WGA Award). Ganador el premio Genesis, ha dado clases de guiones en UCLA, Loyola Marymount University, y La Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Cataluña. Recientemente ha publicado su libro Rewrite en 2008.
Fuente:
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http://www.youtube.com/watch?v=s56r8w4xNRI&feature=related

Mario Vargas Llosa: “creo que la literatura se vuelve mucho más visual a partir del cine”.

2011-01-02T08:20:00.000-08:00

Mario Vargas Llosa en una entrevista muy interesante contando su experiencia con el cine.
wikipedia.org
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, más conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor peruano que, sin renunciar a su nacionalidad de origen, se nacionalizó español a sus 57 años, en la última década del siglo XX. Actualmente tiene 74 años. Se trata de uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos en lengua española. Galardonado con el Nobel de Literatura el año 2010, «por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota», cuenta también en su haber, entre otros, con el Premio Cervantes (1994) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986). Vargas Llosa logró fama en la década de 1960 con novelas como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965), y Conversación en La Catedral (1969).
Fuente:
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